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BUSANMUSIC

SINCE 1999

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CONTEMPORARYMUSIC ACADEMY

| 부산뮤직 교육과정

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 Carrier Curriculum

전공의 깊이를 더하고, 음악의 가능성을 넓히다.

부산뮤직은 단순히 노래를 잘 부르고 악기를 잘 연주하는 것만을 목표로 하지 않습니다.

학생 개개인의 재능과 가능성을 발견하고, 전문적인 1:1 맞춤교육을 통해 탄탄한 음악적 기초와 실력을 길러줍니다.

또한 전공의 경계를 넘어 다양한 음악을 이해하고, 창작하고, 다른 음악인들과 함께할 수 있는 능력을 키우고자 합니다.

좋은 대학에 진학하는 것도 중요하지만, 그보다 더 오래 남는 것은 스스로 음악을 할 수 있는 힘입니다.

부산뮤직은 학생들이 학원을 떠난 이후에도 자신의 삶 속에서

음악을 즐기고, 표현하고, 만들어갈 수 있는 교육을 지향합니다.

Vocal

부산뮤직 보컬 교육과정

나만의 목소리를 발견하고, 자신만의 음악을 완성하다.

부산뮤직은 1:1 개인레슨을 통해 학생 개개인의 목소리와 음악적 특성을 이해하고,

수준과 목표에 적합한 보컬교육을 제공합니다.

음악을 처음 시작하는 학생부터 실용음악 입시생, 엔터테인먼트 오디션 준비생,

취미로 노래를 배우는 학생까지 각자의 성장 속도에 맞춰 수업을 진행합니다.

단순히 노래를 잘 부르는 것을 넘어, 스스로 음악을 이해하고 표현할 수 있는 능력을 기르는 것이

부산뮤직 보컬교육의 목표입니다.

​

01. 보컬 기초 및 개인별 수준 진단

VOCAL FOUNDATION

​

자신의 목소리를 이해하고 안정적인 발성의 기초를 만드는 과정입니다.

  • 개인별 음역, 음정, 리듬감 및 발성 습관 확인

  • 올바른 호흡과 발성의 기본 원리 이해

  • 불필요한 발성 습관 개선

  • 정확한 발음과 딕션 훈련

  • 기초 스케일 및 음정·리듬 트레이닝

 

02. 보컬 테크닉 및 음색 개발

VOCAL TECHNIQUE

​

자신의 목소리에 적합한 발성 방법을 익히고 안정적인 가창 능력을 발전시키는 과정입니다.

  • 흉성·중성·두성 등 성구의 이해와 연결

  • 개인에게 적합한 보컬 톤 개발

  • 음역 확장 및 고음 발성 훈련

  • 호흡 조절과 공명의 이해

  • 비브라토·다이내믹 등 보컬 테크닉

  • 수준에 맞는 레슨곡 선정 및 적용

 

03. 장르별 스타일 및 음악적 표현

VOCAL STYLE & EXPRESSION

​

다양한 음악을 이해하고 자신만의 스타일과 표현력을 만들어가는 과정입니다.

  • 발라드·POP·R&B·K-POP 등 장르별 보컬 스타일

  • 리듬과 그루브의 이해 및 응용

  • 가사 해석과 감정 표현

  • 프레이징과 다이내믹을 활용한 곡 표현

  • 애드리브·스캣 등 응용 테크닉

  • 개인별 보컬 스타일과 레퍼토리 개발

 

04. 실전 보컬 및 음악적 역량 확장

VOCAL PERFORMANCE

​

배운 기술을 실제 음악에 적용하고 다양한 활동을 통해 음악적 가능성을 넓히는 과정입니다.

  • 스튜디오 녹음을 통한 보컬 분석

  • 녹음 결과를 활용한 자기 점검과 개선

  • 무대 표현력과 마이크 테크닉

  • 모의고사·오디션·공연 준비

  • 다양한 음악적 상황에서의 보컬 응용

  • 스스로 연습하고 음악적 문제를 해결하는 능력 개발

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 교육 시스템

학생마다 실력도, 목표도, 성장 속도도 다릅니다.

부산뮤직은 모든 수업을 1:1 개인레슨으로 진행합니다.

공통 교육과정을 기반으로 하되 담당 강사가 학생의 현재 수준과 목표를 파악하여

수업 내용과 진도를 조정합니다.

위 4단계는 반드시 정해진 순서나 기간에 따라 이수하는 과정이 아닙니다.

학생에게 필요한 교육 영역을 선택하고 병행하며 개별적인 성장을 돕습니다.

​

목적에 맞는 보컬 레슨

실용음악 입시과정

목표 대학의 실기전형을 고려한 레퍼토리 선정, 발성·테크닉, 음악적 해석과 표현력을 집중적으로 지도합니다.

분기별 모의고사와 개인 피드백을 통해 실력을 점검하고 부족한 부분을 개선합니다.

​

엔터테인먼트 오디션과정

학생의 음색과 개성을 살린 선곡, K-POP 보컬 표현, 카메라·마이크 활용, 실전 오디션을 준비합니다.

​

취미 및 일반과정

좋아하는 음악을 자신 있게 부를 수 있도록 기초 발성부터 다양한 장르의 노래와 표현력을 학생의 관심에 맞춰 지도합니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

노래를 배우는 것을 넘어, 음악을 만들어보는 경험까지.

​

부산뮤직은 보컬 전공 학생들이 자신의 목소리를 발전시키는 동시에

작곡·작사·탑라이닝·음악 제작 등 다양한 창작활동에도 관심을 갖고 도전할 수 있도록

교육 영역을 확장하고 있습니다.

​

Songwriting — 나만의 멜로디와 노래 아이디어 만들기

Toplining — 반주에 새로운 멜로디와 훅 만들기

Recording — 자신의 목소리를 녹음하고 분석하기

Collaboration — 다양한 전공 학생들과 음악을 완성하는 경험

​

창작 프로젝트는 학생의 관심과 준비 정도에 따라 선택적으로 연계하며,

전문적인 창작교육은 별도 1:1 과정으로 발전시킬 수 있습니다.

​

Guitar

부산뮤직 기타 교육과정

기본기부터 나만의 연주와 창작까지.

​

부산뮤직 기타 교육은 어쿠스틱 기타와 일렉기타의 특성을 이해하고,

학생 개개인의 수준과 목표에 맞춰 진행하는 1:1 맞춤형 레슨입니다.

​

기타를 처음 배우는 학생부터 실용음악 입시생, 밴드 연주자, 취미로 기타를 배우는 학생까지

자신의 음악적 방향에 맞춰 체계적으로 실력을 발전시킬 수 있도록 지도합니다.

​

단순히 악보를 보고 연주하는 것을 넘어, 다양한 음악을 이해하고 스스로 반주·연주·편곡하며

자신만의 음악적 표현력을 갖추는 것을 목표로 합니다.

​

01. 기타 기초 및 기본 연주

GUITAR FOUNDATION

​

기타의 구조와 기본적인 연주 원리를 이해하고 정확한 연주 습관을 만드는 과정입니다.

  • 어쿠스틱·일렉기타의 구조와 기본 관리

  • 올바른 자세, 피킹 및 운지법

  • 크로매틱 연습과 기본 메이저 스케일

  • 개방현 코드와 기본 코드 진행

  • CAGED 시스템을 활용한 지판의 이해

  • 8비트·16비트 스트로크와 기초 리듬

  • 바레 코드와 기본 반주 패턴

  • 다양한 연습곡을 통한 코드 전환과 리듬 연습

 

02. 기타 테크닉 및 장르별 연주

GUITAR TECHNIQUE

​

기본기를 바탕으로 어쿠스틱 기타와 일렉기타의 다양한 연주기법을 익히는 과정입니다.

​

어쿠스틱 기타

  • 해머링 온·풀링 오프·슬라이드 등 기본 테크닉

  • 스트로크·아르페지오·뮤트와 리듬 응용

  • 메이저·마이너 스케일의 활용

  • 세븐스 코드와 텐션 코드의 이해

  • 다양한 곡을 통한 반주 패턴과 간주 만들기

 

일렉기타

  • 파워 코드·팜 뮤트·기타 리프 연주

  • 해머링 온·풀링 오프·슬라이드·벤딩·비브라토

  • 메이저·마이너 펜타토닉과 블루스 스케일

  • 블루스·록·펑크 등 장르별 리듬과 프레이즈

  • 기타 톤과 이펙터의 기초 이해

  • 연습곡을 활용한 솔로 연주와 테크닉 응용

 

03. 음악적 표현 및 연주 스타일 개발

GUITAR STYLE & EXPRESSION

​

다양한 음악을 분석하고 자신만의 연주 스타일과 표현력을 발전시키는 과정입니다.

 

어쿠스틱 기타

  • 코드 보이싱과 텐션 코드의 활용

  • 핑거스타일과 퍼커시브 기타 주법

  • 멜로디와 반주를 결합한 솔로 기타 연주

  • 곡의 구조와 코드 진행 분석

  • 자신만의 반주 패턴과 간주 구성

  • 기존 음악을 새로운 기타 스타일로 편곡하기

 

일렉기타

  • 메이저·마이너 스케일의 확장과 모드 이해

  • 코드 진행에 따른 솔로 프레이즈 개발

  • 블루스·재즈·퓨전·록 등 장르별 연주

  • 리듬과 그루브를 활용한 기타 표현

  • 유명 기타리스트의 연주 분석과 응용

  • 자신만의 기타 리프와 솔로 만들기

  • 반주 트랙을 활용한 즉흥연주

 

04. 실전 연주 및 음악적 역량 확장

GUITAR PERFORMANCE & CREATION

​

배운 기타 연주기술을 실제 음악과 창작활동에 적용하는 과정입니다.

  • 다양한 곡의 연주 완성도 향상

  • 녹음을 활용한 리듬·톤·프레이징 분석

  • 밴드 음악에서 기타의 역할 이해

  • 다른 악기와의 음악적 소통 및 합주 준비

  • 버스킹·공연·실용음악 입시 및 오디션 준비

  • 기타를 활용한 작곡과 편곡의 기초

  • 직접 만든 리프와 코드 진행으로 음악 제작

  • 스스로 연습하고 새로운 음악을 익히는 능력 개발

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 기타교육

학생마다 실력도, 목표도, 성장 속도도 다릅니다.

부산뮤직은 1:1 개인레슨을 기반으로 학생 개개인에게 적합한 교육을 진행합니다.

기타를 처음 시작하는 학생부터 전문적인 연주를 준비하는 학생까지,

담당 선생님이 현재의 실력과 학습 목적을 파악하여 교육내용과 진도를 조정합니다.

위 4단계 교육과정은 정해진 기간 안에 순서대로 이수하는 방식이 아닙니다.

학생의 실력과 목표에 따라 필요한 내용을 집중적으로 지도하거나 여러 교육 영역을 병행할 수 있습니다.

​

목적에 맞는 기타 레슨

​

실용음악 입시과정

목표 대학의 실기전형에 맞춰 연주 테크닉, 코드·스케일 이론, 즉흥연주, 리듬, 음악적 해석과 표현력을

집중적으로 지도합니다.

분기별 모의고사와 개인 피드백을 통해 실력을 점검하고 부족한 부분을 개선합니다.

​

전문 연주 및 밴드과정

장르별 기타 연주, 리듬·그루브, 사운드 메이킹, 즉흥연주와 합주 역량을 발전시키고 실전 연주 경험을 준비합니다.

 

취미 및 일반과정

좋아하는 가요·POP·록·재즈 등 다양한 곡을 학생의 관심과 수준에 맞춰 배우며,

기본 코드 반주부터 핑거스타일·솔로 연주까지 단계적으로 발전시킵니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

기타를 연주하는 것을 넘어, 자신만의 음악을 만들어보는 경험까지.

​

부산뮤직은 기타 전공 학생들이 연주 실력을 발전시키는 동시에

작곡·작사·보컬·트랙메이킹·탑라이닝 등 다양한 음악적 역할을 경험할 수 있는

창작교육 환경을 만들어가고 있습니다.

​

Songwriting — 기타 코드 진행과 리프를 활용한 작곡

Trackmaking — 기타 연주와 MIDI 트랙을 결합한 음악 제작

Toplining — 기타 반주에 새로운 멜로디와 훅 만들기

Recording — 기타 녹음과 자신만의 사운드 제작

Collaboration — 보컬·작곡·드럼 등 다른 전공과 함께 음악 완성하기

​

기타 전공 학생이 직접 노래를 부르거나 멜로디를 만들고,

다른 학생의 창작곡에 기타뿐 아니라 다양한 역할로 참여할 수도 있습니다.

창작 프로젝트는 학생의 관심과 준비 정도에 따라 선택적으로 연계하며,

전문적인 창작교육은 별도 1:1 과정으로 발전시킬 수 있습니다.

​

Jazz & Pop
Piano

부산뮤직 재즈피아노 & 팝피아노 교육과정

기본기부터 자유로운 연주와 나만의 음악을 만드는 창작까지.

​

부산뮤직 피아노 교육은 팝피아노·재즈피아노·CCM 등 다양한 음악을 바탕으로

학생 개개인의 수준과 목표에 맞춰 진행하는 1:1 맞춤형 레슨입니다.

​

피아노를 처음 배우는 학생부터 취미 연주자, 실용음악 입시생, 전문 연주를 준비하는 학생까지

음악적 성향과 실력에 맞춰 교육합니다.

​

단순히 악보를 연주하는 것을 넘어 코드와 화성, 리듬과 음악의 구조를 이해하고

스스로 반주·즉흥연주·편곡할 수 있는 능력을 기르는 것을 목표로 합니다.

​

01. 피아노 기초 및 음악의 이해

PIANO FOUNDATION

​

기본적인 연주 능력과 코드·리듬·화성의 기초를 익히는 과정입니다.

  • 올바른 연주 자세와 기본 테크닉

  • 메이저·마이너 스케일과 아르페지오

  • 음정과 3화음(Triad Chord)의 이해

  • 7화음(Seventh Chord)과 코드 전위

  • 기본 코드 진행과 반주 패턴

  • 4비트·8비트·16비트 리듬의 이해

  • 멜로디 악보와 리드 시트 읽기

  • 가요·POP·뉴에이지 등을 활용한 기초 연주

 

02. 코드 활용 및 장르별 반주

PIANO TECHNIQUE

​

다양한 코드와 리듬을 활용해 장르에 맞는 반주와 음악적 표현을 익히는 과정입니다.

 

팝피아노

  • 다이어토닉 코드와 기본 화성 진행

  • 코드 텐션과 다양한 보이싱

  • 팝 발라드 및 R&B 반주 패턴

  • 8비트·16비트 리듬과 그루브

  • 클로즈·오픈·스프레드 보이싱

  • 보사노바·스윙·펑크 등 장르별 리듬

  • 리드 시트를 활용한 반주와 간주 만들기

 

CCM 피아노

  • 찬송가와 CCM 코드 진행의 이해

  • 예배곡·찬양곡 반주와 초견

  • 느린 곡과 빠른 곡의 리듬 패턴

  • 예배 분위기에 맞는 보이싱과 다이내믹

  • 찬양팀 편성에 따른 반주법

  • 인트로·엔딩·간주 구성

  • 코드 리하모니제이션과 편곡의 기초

 

03. 재즈 화성 및 즉흥연주

JAZZ PIANO & IMPROVISATION

​

재즈의 화성과 리듬을 이해하고 다양한 음악적 상황에서 자유롭게 연주하는 능력을 발전시키는 과정입니다.

  • 블루스 형식과 코드 진행의 이해

  • II–V–I 진행과 가이드 톤 활용

  • 3음 보이싱·루트리스 보이싱·텐션 활용

  • 블루스 스케일과 코드 톤을 이용한 솔로

  • 모드(Mode)와 코드 스케일 분석

  • 비밥 프레이징과 재즈 연주 스타일

  • 재즈 스탠더드 곡 분석과 연주

  • 컴핑·워킹 베이스·즉흥 솔로

  • 리듬 체인지와 다양한 재즈 형식

  • 드롭 보이싱·어퍼 스트럭처 등 고급 화성 응용

 

04. 실전 연주 및 음악적 역량 확장

PIANO PERFORMANCE & CREATION

​

배운 화성과 연주기술을 실제 음악에 적용하고 자신만의 음악적 표현을 발전시키는 과정입니다.

  • 다양한 장르의 연주곡 완성

  • 곡의 구조와 코드 진행 분석

  • 자유로운 반주와 즉흥연주

  • 자신만의 인트로·간주·엔딩 만들기

  • 재즈·팝·R&B·펑크 등 장르별 연주

  • 녹음을 활용한 연주 분석과 개선

  • 모의고사·입시·공연·세션 연주 준비

  • 멜로디와 코드 진행을 활용한 작곡·편곡

  • 스스로 악보를 분석하고 음악을 완성하는 능력 개발

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 피아노교육

학생마다 실력도, 목표도, 좋아하는 음악도 다릅니다.

부산뮤직은  1:1 개인레슨을 기반으로 학생의 수준과 음악적 성향에 맞춰 수업을 진행합니다.

기본적인 코드 반주를 배우고 싶은 학생, 좋아하는 팝 음악을 연주하고 싶은 학생,

재즈 즉흥연주를 배우고 싶은 학생, 실용음악 입시를 준비하는 학생 모두에게 적합한 교육 방향을 제시합니다.

​

위 4단계 과정은 정해진 기간 안에 순서대로 이수하는 방식이 아닙니다.

학생의 실력과 목표에 따라 필요한 교육내용을 집중적으로 지도하거나 여러 과정을 병행할 수 있습니다.

​

목적에 맞는 피아노 레슨

​

실용음악 입시과정

목표 대학의 실기전형에 맞춰 재즈 화성, 코드 보이싱, 즉흥연주, 초견, 입시곡 분석과

음악적 표현력을 집중적으로 지도합니다.

블루스·재즈 스탠더드·다양한 장르의 실기곡을 활용하고 분기별 모의고사와

개인 피드백을 통해 실력을 점검합니다.

​

재즈피아노 전문과정

재즈 화성과 스케일, 컴핑, 즉흥연주, 비밥 프레이징, 리하모니제이션 등 전문적인 재즈 연주 능력을 발전시킵니다.

 

팝피아노 및 CCM 과정

가요·POP·R&B·CCM 등 학생이 좋아하는 음악을 중심으로 코드 반주, 멜로디 연주, 보이싱,

장르별 리듬과 편곡 능력을 지도합니다.

​

취미 및 일반과정

음악을 처음 시작하는 학생도 좋아하는 곡을 연주하며 자연스럽게 코드와 리듬을 익히고

자신만의 연주 스타일을 발전시킬 수 있도록 지도합니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

피아노를 연주하는 것을 넘어, 자신만의 음악을 만들어보는 경험까지.

​

부산뮤직은 피아노 전공 학생들이 연주와 화성에 대한 이해를 바탕으로

작곡·작사·탑라이닝·트랙메이킹·음악 프로듀싱 등 다양한 음악적 역할을 경험할 수 있는

창작교육 환경을 만들어가고 있습니다.

​

Songwriting — 코드 진행과 멜로디를 활용한 자작곡 만들기

Toplining — 다양한 트랙에 멜로디와 훅 만들기

Trackmaking — 피아노와 MIDI를 활용한 음악 제작

Arrangement — 자신만의 코드 보이싱과 편곡 개발

Collaboration — 보컬·기타·드럼 등 다른 전공과 함께 음악 완성하기

​

피아노 전공 학생이 직접 노래를 부르거나 가사를 쓰고, 보컬·기악 전공 학생이 만든 음악에

편곡자 또는 프로듀서로 참여하는 등 자신의 전공을 넘어 다양한 창작활동을 경험할 수 있습니다.

​

MIDI

부산뮤직 컴퓨터음악 / 작곡 교육과정

음악적 아이디어를 실제 음악으로 완성하는 창작의 시작.

​

부산뮤직 컴퓨터음악·작곡 교육은 MIDI와 디지털 음악 제작 기술을 바탕으로 작곡, 편곡, 레코딩, 믹싱 등

음악 제작 전반을 배우는 1:1 맞춤형 교육과정입니다.

컴퓨터음악을 처음 시작하는 학생부터 실용음악 입시생, 싱어송라이터, 전문 프로듀서를 꿈꾸는 학생까지

개인의 수준과 음악적 목표에 맞춰 수업을 진행합니다.

Cubase, Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools 등 다양한 DAW(디지털 오디오 작업 프로그램)를 활용하여

음악의 기초부터 실제 음원 제작까지 배울 수 있도록 지도합니다.

단순히 프로그램을 다루는 것을 넘어 자신의 음악을 직접 만들고, 편곡하고, 완성하는 창작 능력을

기르는 것이 부산뮤직 컴퓨터음악 교육의 목표입니다.

​

01. MIDI 및 컴퓨터음악 기초

MUSIC PRODUCTION FOUNDATION

​

컴퓨터음악의 기본 원리와 음악 제작에 필요한 장비·프로그램을 이해하는 과정입니다.

  • MIDI와 오디오의 기본 개념

  • DAW의 기본 기능과 작업 환경 설정

  • 오디오 인터페이스·MIDI 키보드·모니터링 장비의 이해

  • MIDI 입력 및 피아노롤 편집

  • 건반·패드를 활용한 실시간 연주 입력

  • 가상악기(VSTi)와 사운드 라이브러리 활용

  • 드럼·베이스·기타·건반 등 악기별 역할 이해

  • 기본 리듬·코드·멜로디 패턴 제작

  • 간단한 음악 트랙 만들기

 

02. 트랙메이킹 및 작곡·편곡

TRACKMAKING & COMPOSITION

​

음악의 구조와 장르별 특징을 이해하고 자신만의 트랙을 제작하는 과정입니다.

  • 코드 진행과 멜로디 구성의 이해

  • 드럼·베이스·건반·신스 등 악기별 패턴 제작

  • POP·R&B·힙합·K-POP·EDM 등 장르별 트랙 분석

  • 샘플과 루프를 활용한 음악 제작

  • 가상악기와 신시사이저를 활용한 사운드 메이킹

  • 곡의 구조와 섹션별 편곡

  • 리듬과 그루브를 활용한 트랙 개발

  • 인트로·벌스·프리코러스·후렴·브리지 구성

  • 자신만의 작곡·편곡 스타일 개발

 

03. 레코딩 및 사운드 프로덕션

RECORDING & SOUND PRODUCTION

​

MIDI와 오디오를 결합하여 실제 음악을 녹음하고 완성도를 높이는 과정입니다.

  • 오디오 파일의 이해와 편집

  • 마이크와 녹음 장비의 이해

  • 보컬·악기 녹음과 트랙 관리

  • 오디오 샘플 편집과 활용

  • EQ·컴프레서·리버브·딜레이 등 플러그인 사용

  • 보컬 음정·타이밍 보정 및 편집

  • 사운드 밸런스와 공간감 조절

  • MIDI와 오디오를 활용한 곡 완성

  • 믹싱과 마스터링의 기본 원리

  • 데모 및 음원 제작을 위한 파일 출력

 

04. 실전 음악 제작 및 창작 역량 확장

MUSIC PRODUCTION & CREATION

​

작곡과 편곡, 녹음 기술을 활용하여 자신만의 음악을 기획하고 완성하는 과정입니다.

  • 장르별 레퍼런스 음악 분석

  • 자신만의 오리지널 곡 제작

  • 멜로디와 트랙의 조화 및 편곡 개선

  • 보컬·기악 전공과 연계한 음악 제작

  • AI 음악 도구를 활용한 창작 아이디어 개발

  • AI 생성 결과물의 분석·수정·재구성

  • 실전 데모 제작 및 믹싱

  • 음악 포트폴리오 구성

  • 음원 발매를 위한 제작 과정과 저작권 기초 이해

  • 실용음악 입시 및 전문 프로듀싱 프로젝트 준비

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 컴퓨터음악 교육

학생마다 음악적 경험도, 제작하고 싶은 장르도 다릅니다.

부산뮤직은 1:1 개인레슨을 기반으로 학생의 음악적 수준과 목표에 맞춰 수업을 진행합니다.

음악 제작을 처음 시작하는 학생, 자신의 노래를 직접 만들고 싶은 학생, K-POP 트랙메이커를 꿈꾸는 학생,

실용음악 입시를 준비하는 학생 등 각자의 방향에 맞는 교육과정을 제공합니다.

​

위 4단계 과정은 정해진 기간 안에 순서대로 이수하는 방식이 아닙니다.

학생의 실력과 관심 분야에 따라 필요한 기술과 음악 이론을 집중적으로 지도하거나

여러 영역을 병행할 수 있습니다.

​

목적에 맞는 컴퓨터음악·작곡 레슨

​

실용음악 입시과정

목표 대학의 실기전형에 맞춰 작곡·화성·편곡·MIDI 프로그래밍과 음악 포트폴리오 제작을 지도합니다.

지원 전형에 따라 자작곡, 음악 이론, 실기곡, 제출 작품 등을 준비하며 개인별 피드백을 통해 완성도를 높입니다.

​

MIDI·트랙메이킹 전문과정

POP·R&B·힙합·K-POP·EDM 등 다양한 장르의 리듬과 사운드, 편곡기법을 분석하고 전문적인

트랙 제작 능력을 발전시킵니다.

 

작곡·편곡과정

멜로디와 코드 진행, 곡 구조, 악기 편성 및 편곡을 중심으로 자신만의 음악을 만드는 능력을 지도합니다.

​

취미 및 일반과정

컴퓨터음악을 처음 접하는 학생도 좋아하는 음악을 분석하고 간단한 비트와 멜로디를 제작하면서

음악 창작의 즐거움을 경험할 수 있도록 지도합니다.

​

AI SONGWRITING

부산뮤직 AI 송라이팅 교육과정

AI를 활용하는 기술을 넘어, 나만의 음악을 만드는 창작 능력까지.

​

부산뮤직 AI 송라이팅 교육은 인공지능 음악 도구와 작곡·작사·편곡의 기본 원리를 함께 배우며 신의 음악적 아이디어를 실제 작품으로 발전시키는 1:1 맞춤형 창작교육 과정입니다.

​

음악을 처음 시작하는 학생부터 작곡 경험이 있는 학생, 싱어송라이터와 음악 프로듀서를 꿈꾸는 학생까지

개인의 수준과 목표에 맞춰 수업을 진행합니다.

​

AI는 음악을 대신 만드는 정답이 아니라 다양한 아이디어를 발견하고 창작 가능성을 넓히는 도구입니다.

부산뮤직은 AI가 만든 결과물을 이해하고, 선택하고, 수정하여

자신만의 음악으로 완성하는 능력을 기르는 것을 목표로 합니다.

​

01. AI 음악 창작의 이해와 기초

AI MUSIC FOUNDATION

​

AI 음악 제작 도구의 기본 원리를 이해하고 음악적 아이디어를 구체적으로 표현하는 과정입니다.

  • AI 음악 생성 도구의 이해와 활용

  • 음악의 기본 요소: 멜로디·리듬·화성·곡 구조

  • POP·R&B·힙합·K-POP 등 장르별 특징 분석

  • 음악의 분위기·감정·주제를 표현하는 방법

  • 프롬프트 작성과 음악적 아이디어 개발

  • AI를 활용한 다양한 음악 스타일 비교

  • 생성 결과물의 장단점 분석과 수정 방향 설정

  • 음악 창작과 AI 저작권·이용 조건의 기초 이해

 

02. AI 기반 작곡과 송라이팅

AI COMPOSITION & SONGWRITING

​

AI를 활용해 멜로디와 가사, 곡의 구조를 개발하고 창작 아이디어를 발전시키는 과정입니다.

  • 코드 진행과 멜로디의 관계 이해

  • 벌스·프리코러스·후렴·브리지 등 곡 구조 분석

  • 음악의 감정과 주제에 맞는 멜로디 개발

  • 후렴 훅과 반복되는 멜로디 패턴 만들기

  • AI를 활용한 다양한 작곡 아이디어 비교

  • 기존 멜로디의 수정과 새로운 멜로디 제작

  • 작사의 기초와 가사 구성

  • 멜로디·가사·리듬의 자연스러운 연결

  • 자신의 음악적 의도를 반영한 곡 완성

 

03. AI 음악 편곡 및 트랙 제작

AI ARRANGEMENT & PRODUCTION

 

AI 생성 음악을 분석하고 MIDI·오디오 제작 기술과 연결하여 음악의 완성도를 높이는 과정입니다.

  • 장르별 트랙 구성과 악기 편성의 이해

  • 드럼·베이스·건반·신스 등 사운드 분석

  • AI 생성 트랙의 구조 및 편곡 분석

  • DAW를 활용한 MIDI·오디오 편집 기초

  • 샘플·루프와 가상악기를 활용한 편곡

  • 인트로·간주·브리지·엔딩 구성

  • 보컬과 반주의 조화 및 사운드 밸런스

  • AI 생성 결과물의 재구성과 수정

  • 자신만의 스타일을 반영한 데모 제작

 

04. 창작 프로젝트 및 음악적 역량 확장

AI CREATIVE PRODUCTION

​

AI와 음악 제작 기술을 활용하여 자신의 오리지널 음악을 기획하고 완성하는 과정입니다.

  • 음악적 콘셉트와 레퍼런스 선정

  • 자신의 멜로디·가사·트랙 개발

  • AI를 활용한 아이디어 확장과 재구성

  • 보컬·악기 녹음 및 데모 제작

  • MIDI·탑라이닝·싱어송라이터 작업 연계

  • 음악의 완성도 분석과 수정

  • 음악 포트폴리오 제작

  • 음원 발매를 위한 제작·유통 과정 이해

  • AI 사용 도구의 약관 및 저작권 확인

  • 자신의 창작 과정과 기여도 기록

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 AI 송라이팅 교육

음악을 처음 시작해도, 작곡 경험이 없어도 자신의 수준에서 창작을 시작할 수 있습니다.

부산뮤직은 개인레슨을 기반으로 학생의 음악적 경험과 창작 목표에 맞춰 수업을 진행합니다.

음악의 기초를 배우는 학생은 AI를 통해 리듬·멜로디·곡 구조를 이해하고,

작곡 경험이 있는 학생은 창작 아이디어의 발전과 편곡·프로듀싱 능력을 집중적으로 학습할 수 있습니다.

​

위 4단계는 정해진 기간에 따라 순서대로 이수하는 과정이 아닙니다.

학생의 수준과 목표에 따라 기초음악 이론, AI 활용, 송라이팅, MIDI 편곡 등을 병행하거나 집중적으로 지도합니다.

​

목적에 맞는 AI 송라이팅 레슨

​

AI 음악 창작 입문과정

AI 음악 도구를 활용해 다양한 음악을 경험하고, 기본적인 멜로디·가사·곡 구조를 이해하며

자신의 첫 음악을 만들어보는 과정입니다.

​

K-POP 송라이팅 과정

K-POP 장르의 구조와 멜로디 패턴, 후렴 훅과 탑라이닝을 분석하고 실제 창작에 적용하는 과정입니다.

​

작곡·프로듀싱 심화과정

AI로 개발한 아이디어를 MIDI·오디오 제작과 연결하여 직접 수정하고 편곡하며

완성도 높은 음악을 제작하는 과정입니다.

​

개인 창작 및 포트폴리오 과정

자신의 음악적 개성과 목표에 따라 오리지널 곡과 데모를 제작하고,

창작 과정을 기록하여 개인 포트폴리오를 구성하는 과정입니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

AI를 활용한 음악적 아이디어가 다양한 전공 학생들과 만나 하나의 작품으로 발전합니다.

​

AI Songwriting — AI를 활용한 음악 아이디어 및 작곡 개발

Trackmaking — 트랙 구성·비트·사운드 제작

Toplining — 멜로디·후렴 훅 제작

Songwriter Collaboration — 가사와 멜로디 공동 수정

Recording & Production — 보컬·악기 녹음과 음악 제작

Song Camp — 지점별 창작 프로젝트와 작품 완성

​

학생들은 전공에 관계없이 자신의 관심과 실력에 따라 다양한 창작 역할을 경험할 수 있습니다.

각자의 1:1 레슨시간에 작업한 아이디어를 공유하고, 서로 다른 시간에 제작한 결과물을

하나의 음악으로 연결하는 방식도 추진하고 있습니다.

​

SINGER-SONGWRITER

부산뮤직 싱어송라이터 교육과정

부산뮤직 싱어송라이터 교육은 작사·작곡·보컬·악기 연주를 바탕으로

자신의 이야기와 음악적 개성을 표현하는 1:1 맞춤형 창작교육 과정입니다.

​

음악을 처음 시작하는 학생부터 자신만의 노래를 만들고 싶은 학생,

싱어송라이터로 활동하기를 희망하는 학생까지 수준과 목표에 맞춰 교육합니다.

​

단순히 노래를 부르거나 곡을 만드는 것을 넘어, 자신이 표현하고 싶은 이야기를 음악으로 완성하고

직접 노래하거나 연주할 수 있는 능력을 기르는 것을 목표로 합니다.

​

01. 음악 기초 및 송라이팅의 이해

SONGWRITING FOUNDATION

​

자신의 음악적 성향을 이해하고 작사·작곡의 기초를 익히는 과정입니다.

  • 개인별 보컬·악기·음악적 기초 수준 진단

  • 멜로디·리듬·화성 등 음악의 기본 요소

  • 코드 진행과 멜로디의 관계 이해

  • 기본적인 피아노 또는 기타 반주 활용

  • 다양한 싱어송라이터의 음악 분석

  • 벌스·후렴·브리지 등 곡 구조의 이해

  • 작사의 기초와 주제 선정

  • 간단한 멜로디와 가사 아이디어 만들기

 

02. 작사·작곡 및 멜로디 개발

LYRIC WRITING & COMPOSITION

​

자신의 감정과 생각을 멜로디와 가사로 표현하는 과정입니다.

  • 일상과 경험을 활용한 작사 아이디어 개발

  • 음악의 주제와 감정에 맞는 가사 작성

  • 코드 진행을 활용한 멜로디 제작

  • 벌스·프리코러스·후렴 구성

  • 후렴 훅과 반복되는 멜로디 개발

  • 가사의 운율과 멜로디의 자연스러운 연결

  • 다양한 장르의 송라이팅 기법

  • 자신의 개성을 살린 오리지널 곡 만들기

 

03. 보컬 표현 및 자작곡 편곡

ARTIST EXPRESSION & ARRANGEMENT

​

자신이 만든 음악을 직접 표현하고 완성도를 발전시키는 과정입니다.

  • 자신의 음색과 음악적 개성 이해

  • 자작곡에 적합한 보컬 표현과 프레이징

  • 가사 전달력과 감정 표현

  • 피아노·기타 등을 활용한 자작곡 반주

  • 코드 보이싱과 리듬 패턴 활용

  • 인트로·간주·엔딩 구성

  • 곡의 분위기에 따른 악기 편성과 편곡

  • 녹음을 통한 보컬·연주 분석

  • 자신의 음악적 스타일 개발

 

04. 자작곡 제작 및 아티스트 역량 확장

ARTIST PRODUCTION & PERFORMANCE

 

자신만의 음악을 실제 작품과 공연으로 발전시키는 과정입니다.

  • 오리지널 곡의 완성과 수정

  • 자작곡 데모 녹음 및 제작

  • MIDI·편곡·프로듀싱의 기초 이해

  • 보컬·악기 녹음과 사운드 구성

  • 자작곡 공연과 무대 표현

  • 아티스트 콘셉트와 음악적 정체성 개발

  • 개인 음악 포트폴리오 제작

  • 공동 작사·작곡 및 다른 음악인과의 협업

  • 음원 발매와 저작권·유통 기초 이해

  • 지속적인 자작곡 제작과 음악 활동 능력 개발

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 싱어송라이터 교육

자신의 노래를 만들고 싶은 마음이 창작의 시작입니다.

부산뮤직은 학생의 음악적 경험과 창작 목표에 맞춰 수업을 진행합니다.

​

악기를 잘 다루지 못하거나 작곡 경험이 없는 학생도 자신의 수준에서

멜로디와 가사 만들기를 시작할 수 있습니다.

​

보컬·피아노·기타 등 학생이 가진 음악적 역량을 활용하고,

필요한 경우 기초 이론과 연주·발성·작곡을 연결하여 지도합니다.

​

위 4단계는 정해진 기간에 따라 순서대로 이수하는 과정이 아닙니다.

학생의 실력과 관심에 따라 작사·작곡·보컬·연주 등 필요한 교육을 병행하거나 집중적으로 지도합니다.

​

목적에 맞는 싱어송라이터 레슨

​

싱어송라이터 입문과정

작사·작곡을 처음 시작하는 학생이 간단한 멜로디와 가사를 만들고 자신의 첫 자작곡을 완성해 보는 과정입니다.

​

자작곡 및 아티스트 과정

자신의 음악적 개성을 발전시키고 작사·작곡·보컬·반주를 연결하여 오리지널 음악을 제작하는 과정입니다.

​

실용음악 입시과정

지원 대학의 실기전형에 맞춰 자작곡, 보컬 표현, 악기 반주, 음악적 해석과 실전 연주를 준비하는 과정입니다.

​

자작곡 제작 및 공연과정

완성한 자작곡을 녹음하고 공연하며, 지속적인 음악 활동을 위한 레퍼토리와 포트폴리오를 만드는 과정입니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

혼자 만든 음악이 다른 음악인들의 아이디어와 만나 더욱 풍성해집니다.

​

Songwriting — 자신의 감정과 이야기를 멜로디와 가사로 표현

Toplining — 다양한 트랙에 멜로디와 훅 제작

Track Collaboration — 트랙메이커와 함께 음악 구조 및 편곡 개발

AI Songwriting — AI를 활용한 음악 아이디어 분석과 창작 보조

Recording — 자작곡 보컬·악기 녹음과 데모 제작

Song Camp — 다른 전공 학생들과 공동 작사·작곡 및 작품 완성

​

싱어송라이터 학생이 만든 멜로디를 다른 학생이 노래하거나,

드럼 전공 학생이 작성한 가사를 바탕으로 새로운 곡을 만드는 등 전공에 관계없이

다양한 창작활동을 경험할 수 있습니다.

학생들이 각자의 1:1 레슨시간에 작업하고, 완성된 결과물을 서로 연결하는 협업 방식도 진행합니다.

창작 프로젝트는 학생의 관심과 준비 정도에 따라 선택적으로 참여하며

전문적인 심화교육은 별도 과정으로 진행할 수 있습니다.

​

부산뮤직은 전문적인 작사·작곡·보컬교육을 통해 학생들이 자신만의 음악적 개성을 발견하고,

학원을 떠난 이후에도 스스로 음악을 만들어갈 수 있도록 돕습니다.

TOPLINING

부산뮤직 탑라이닝 교육과정

부산뮤직 탑라이닝 교육은 완성되었거나 제작 중인 반주 트랙 위에

새로운 멜로디와 후렴 훅(Hook)을 만들고, 음악의 분위기와 주제에 어울리는 보컬 라인을 개발하는

1:1 맞춤형 창작교육 과정입니다.

​

보컬·작곡·싱어송라이터 전공 학생뿐 아니라 자신만의 멜로디를 만들고 싶은 모든 학생이 참여할 수 있으며,

개인의 음악적 수준과 창작 경험에 맞춰 수업을 진행합니다.

​

POP·R&B·K-POP 등 다양한 장르의 멜로디 패턴과 음악적 표현을 분석하고,

아이디어를 실제 곡으로 발전시키는 능력을 기릅니다.

​

단순히 듣기 좋은 멜로디를 만드는 것을 넘어 음악의 감정과 주제를 이해하고,

곡의 매력을 살리는 자신만의 멜로디를 완성하는 것이 부산뮤직 탑라이닝 교육의 목표입니다.

​

01. 탑라이닝 기초 및 멜로디의 이해

TOPLINE FOUNDATION

​

음악의 구조와 멜로디의 기본 원리를 이해하고, 트랙에 어울리는 멜로디를 만들어보는 과정입니다.

  • 탑라이닝의 개념과 음악 제작에서의 역할 이해

  • 멜로디·리듬·화성의 기본적인 관계

  • 코드 진행과 멜로디의 연결

  • 음정·음역·리듬을 활용한 멜로디 구성

  • 벌스·프리코러스·후렴 등 곡의 구조 이해

  • 장르별 대표적인 멜로디 패턴 분석

  • 짧은 멜로디 모티브와 프레이즈 만들기

  • 허밍과 가이드 보컬을 활용한 아이디어 녹음

 

02. 장르별 멜로디 개발 및 훅 메이킹

MELODY DEVELOPMENT & HOOK MAKING

​

다양한 장르의 음악적 특징을 분석하고 기억에 남는 멜로디와 후렴을 개발하는 과정입니다.

  • POP·R&B·K-POP·발라드 등 장르별 멜로디 분석

  • 음악의 분위기와 감정에 따른 멜로디 흐름 연구

  • 반복·대조·변형을 활용한 멜로디 개발

  • 리듬과 싱코페이션을 활용한 프레이징

  • 음역과 음정 도약에 따른 멜로디 표현

  • 후렴 훅과 핵심 멜로디 만들기

  • 벌스·프리코러스·후렴 간의 자연스러운 연결

  • 보컬의 발음·호흡·가창 가능성을 고려한 멜로디 수정

  • 다양한 레퍼런스를 활용한 자신만의 멜로디 스타일 개발

 

03. 곡의 주제와 감성을 반영한 탑라인 완성

TOPLINE ARRANGEMENT & LYRIC CONCEPT

​

멜로디와 음악의 감정, 가사 방향을 연결하여 완성도 높은 보컬 라인을 만드는 과정입니다.

  • 트랙의 분위기와 음악적 콘셉트 분석

  • 곡의 주제와 감정에 어울리는 멜로디 구성

  • 섹션별 감정 흐름과 멜로디의 긴장·해소

  • 가사와 멜로디의 관계 이해

  • 음절 수·강세·발음을 고려한 프레이징

  • 가이드 가사와 임시 음절을 활용한 탑라인 제작

  • 멜로디 수정과 대안 프레이즈 개발

  • 싱어송라이터와의 공동 멜로디 수정 및 가사 방향 설정

  • 곡 전체의 흐름을 고려한 탑라인 완성

 

04. 실전 탑라이닝 및 창작 역량 확장

TOPLINE PRODUCTION & COLLABORATION

​

실제 트랙을 활용해 탑라인을 제작하고 다른 음악인들과 협업하여 하나의 작품을 완성하는 과정입니다.

  • 다양한 장르의 트랙을 활용한 실전 탑라이닝

  • 제한된 시간 안에 멜로디 아이디어 개발

  • 가이드 보컬 녹음 및 데모 제작

  • DAW를 활용한 기본적인 보컬 편집과 파일 관리

  • 프로듀서의 피드백을 반영한 탑라인 수정

  • 작사·작곡·편곡 담당자와의 협업

  • 다양한 탑라인 버전 비교 및 최종안 선정

  • 자작 탑라인 포트폴리오 제작

  • 공동 창작 시 저작권과 기여도 기록의 이해

  • 송캠프 및 실제 음악 제작 프로젝트 참여 준비

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 탑라이닝 교육

좋은 멜로디를 만드는 방법은 학생마다 다릅니다.

부산뮤직은 개인레슨을 기반으로 학생의 음악적 경험과 창작 능력에 맞춰 탑라이닝 수업을 진행합니다.

​

작곡 경험이 없는 학생은 간단한 멜로디 모티브 만들기부터 시작하고,

보컬이나 작곡 경험이 있는 학생은 장르별 멜로디 개발과 전문적인 탑라이닝 작업을

집중적으로 학습할 수 있습니다. 학생의 수준과 목표에 따라 필요한 영역을 병행하거나 집중적으로 지도합니다.

 

목적에 맞는 탑라이닝 레슨

​

탑라이닝 입문과정

멜로디 창작을 처음 시작하는 학생이 다양한 음악을 듣고 분석하며,

간단한 반주 위에 자신만의 멜로디를 만드는 과정입니다.

​

K-POP 탑라이닝 과정

K-POP 장르의 멜로디 패턴과 섹션 구성, 리듬과 후렴 훅을 분석하고 실제 트랙에 적용하는 과정입니다.

​

전문 탑라이너 과정

장르별 멜로디 개발, 가이드 보컬 녹음, 다양한 탑라인 버전 제작과 수정,

프로듀서와의 협업 능력을 발전시키는 과정입니다.

​

창작 프로젝트 및 포트폴리오 과정

다양한 트랙에 탑라인을 제작하고 완성된 결과물을 데모와 포트폴리오로 정리하는 과정입니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

하나의 트랙 위에 서로 다른 음악적 아이디어가 모여 새로운 음악이 완성됩니다.

부산뮤직은 탑라이닝 학생이 트랙메이커·싱어송라이터·보컬 및 기악 전공 학생들과 협업하며

실제 음악 제작 과정을 경험할 수 있는 창작교육 환경을 만들어가고자 합니다.

​

Trackmaking — 프로듀서가 제작한 트랙과 음악적 콘셉트 공유

Toplining — 트랙에 적합한 멜로디·프레이즈·후렴 훅 제작

Songwriter Collaboration — 싱어송라이터와 멜로디 수정 및 가사 공동 개발

Recording — 가이드 보컬 녹음과 데모 제작

Production — 프로듀서와 함께 음악의 구조와 완성도 개선

Song Camp — 공동 창작을 통한 음악 완성과 작품 발표

​

학생들은 자신의 전공에 관계없이 멜로디 제작에 참여할 수 있으며,

탑라이닝 학생 또한 작사·보컬·편곡 등 다양한 음악적 역할을 경험할 수 있습니다.

​

서로 다른 시간에 진행되는 1:1 수업에서도 작업 자료를 공유하고 협업할 수 있는

창작 방식으로 발전시켜 나가고 있습니다.

프로젝트 참여는 학생의 관심과 준비 정도에 따라 선택적으로 진행하며,

추가 전문교육을 수강하지 않더라도 기초적인 창작 경험과 프로젝트 참여 기회를 제공하는 방향을 지향합니다.

​

BASS

부산뮤직 베이스 교육과정

리듬과 멜로디를 연결하고, 음악의 중심을 완성하다.

​

부산뮤직 베이스 교육은 음악의 리듬과 화성을 이해하고,

다양한 장르에서 자신만의 그루브와 연주 스타일을 발전시키는 1:1 맞춤형 교육과정입니다.

베이스를 처음 시작하는 학생부터 실용음악 입시생, 전문 연주자, 취미로 베이스를 배우는 학생까지

개인의 수준과 목표에 맞춰 수업을 진행합니다.  

​

단순히 음을 연주하는 것을 넘어 드럼과의 리듬 관계, 코드 진행, 음악의 구조를 이해하며

스스로 베이스 라인을 만들고 다양한 음악적 상황에 적용할 수 있는 능력을 기르는 것을 목표로 합니다.

​

01. 베이스 기초 및 기본 연주

BASS FOUNDATION

​

베이스의 구조와 역할을 이해하고 안정적인 연주를 위한 기본기를 익히는 과정입니다.

  • 베이스의 구조와 기본적인 관리 방법

  • 올바른 연주 자세와 운지법

  • 오른손 피킹과 왼손 포지션 연습

  • 크로매틱 연습 및 기본 스케일

  • 메이저·마이너 스케일과 기본 코드 톤

  • 음정과 리듬의 기초 이해

  • 4비트·8비트·16비트 리듬 패턴

  • 기본 루트 연주와 베이스 라인 구성

  • 다양한 연습곡을 통한 리듬과 운지 훈련

 

02. 베이스 테크닉 및 그루브 개발

BASS TECHNIQUE & GROOVE

​

다양한 연주기법과 리듬을 익히고 음악의 흐름을 만드는 그루브를 발전시키는 과정입니다.

  • 핑거스타일과 피크 연주 테크닉

  • 해머링 온·풀링 오프·슬라이드·뮤트

  • 슬랩과 팝 등 다양한 베이스 주법

  • 메이저·마이너 펜타토닉 스케일

  • 코드 톤과 아르페지오 활용

  • 싱코페이션과 리듬 변형

  • 드럼 킥 패턴과 베이스 라인의 관계

  • POP·록·R&B·펑크 등 장르별 그루브

  • 다양한 음악에 맞는 베이스 라인 만들기

 

03. 장르별 연주 및 음악적 표현

BASS STYLE & EXPRESSION

​

음악의 화성과 리듬을 이해하고 다양한 장르에 적합한 베이스 연주 능력을 발전시키는 과정입니다.

  • 블루스·재즈·펑크·R&B·록 등 장르별 연주

  • 코드 진행에 따른 베이스 라인 구성

  • 워킹 베이스와 재즈 화성의 기초

  • 모드와 코드 스케일의 이해

  • 리듬과 그루브를 활용한 프레이징

  • 필인과 멜로디형 베이스 라인 제작

  • 유명 베이시스트의 연주 분석과 응용

  • 곡의 구조에 따른 베이스 역할과 다이내믹 조절

  • 자신만의 연주 스타일 개발

 

04. 실전 연주 및 음악적 역량 확장

BASS PERFORMANCE & CREATION

​

배운 연주기술을 실제 음악과 창작활동에 적용하는 과정입니다.

  • 다양한 장르의 연주곡 완성

  • 드럼과의 리듬 호흡 및 합주 준비

  • 녹음을 활용한 타이밍·톤·그루브 분석

  • 베이스 앰프·DI·이펙터 등 사운드 이해

  • 모의고사·입시·공연·세션 연주 준비

  • 코드 진행에 맞는 베이스 라인 직접 제작

  • MIDI 베이스와 실제 베이스 연주의 차이 이해

  • 자신의 베이스 리프를 활용한 작곡

  • 다른 악기와의 음악적 소통 및 협업

  • 스스로 음악을 분석하고 연주를 발전시키는 능력 개발

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 베이스교육

학생마다 실력도, 목표도, 좋아하는 음악도 다릅니다.

​

부산뮤직은 학생의 수준과 음악적 성향에 맞춰 수업을 진행합니다.

베이스를 처음 배우는 학생, 좋아하는 곡을 연주하고 싶은 학생, 밴드 활동을 준비하는 학생,

실용음악 입시를 준비하는 학생 등 각자의 목표에 맞는 교육 방향을 제시합니다.

학생의 실력과 목표에 따라 필요한 교육내용을 집중적으로 지도하거나 여러 영역을 병행할 수 있습니다.

​

목적에 맞는 베이스 레슨

​

실용음악 입시과정

목표 대학의 실기전형에 맞춰 연주 테크닉, 코드·스케일 이론, 리듬·그루브, 즉흥연주 및

실기곡 분석을 집중적으로 지도합니다.

분기별 모의고사와 개인 피드백을 통해 실력을 점검하고 부족한 부분을 개선합니다.

​

전문 연주 및 밴드과정

POP·록·펑크·R&B·재즈 등 다양한 장르의 베이스 라인과 리듬을 학습하고

밴드 및 세션 연주에 필요한 역량을 발전시킵니다.

​

취미 및 일반과정

좋아하는 음악을 중심으로 기본적인 베이스 연주부터 장르별 그루브와 다양한 연주기법까지

학생의 관심에 맞춰 지도합니다.

​

BUSANMUSIC CREATIVE LAB

​

베이스 라인을 연주하는 것을 넘어, 음악의 리듬과 구조를 직접 만들어보는 경험까지.

부산뮤직은 베이스 전공 학생들이 연주 실력을 발전시키는 동시에

작곡·편곡·탑라이닝·트랙메이킹 등 다양한 창작활동에 관심을 갖고 도전할 수 있는 환경을 만들어가고자 합니다.

​

Bassline Creation — 자신만의 베이스 라인과 그루브 만들기

Trackmaking — MIDI와 베이스를 활용한 리듬 트랙 제작

Songwriting — 베이스 리프와 코드 진행을 활용한 작곡

Recording — 실제 베이스 연주 녹음과 사운드 분석

Collaboration — 드럼·보컬·기타·피아노 등 다른 전공과 함께 음악 완성하기

​

베이스 전공 학생이 직접 건반을 연주하거나 멜로디와 가사를 만들고,

다른 학생이 제작한 트랙에 베이스 연주뿐 아니라 다양한 역할로 참여할 수도 있습니다.

창작 프로젝트는 학생의 관심과 준비 정도에 따라 선택적으로 연계하며,

전문적인 창작교육은 별도 1:1 과정으로 발전시킬 수 있습니다.

​

DRUM

부산뮤직 드럼 교육과정

리듬을 이해하고, 자신만의 그루브로 음악을 표현하다.

부산뮤직 드럼 교육은 정확한 리듬과 다양한 연주 테크닉을 바탕으로 음악의 흐름을 이해하고

자신만의 그루브와 표현력을 발전시키는 1:1 맞춤형 교육과정입니다.

​

드럼을 처음 시작하는 학생부터 실용음악 입시생, 밴드 연주자, 취미로 드럼을 배우는 학생까지

개인의 수준과 목표에 맞춰 체계적으로 수업을 진행합니다.

​

단순히 정해진 리듬을 연주하는 것을 넘어 음악의 구조와 다양한 장르를 이해하고, 다른 악기와 소통하며

자신만의 리듬과 음악적 아이디어를 만들어가는 능력을 기르는 것을 목표로 합니다.

​

01. 드럼 기초 및 기본 리듬

DRUM FOUNDATION

​

드럼의 구조와 기본적인 연주 원리를 이해하고 정확한 리듬과 연주 습관을 만드는 과정입니다.

  • 드럼 세트의 구성과 각 파트의 역할

  • 올바른 연주 자세와 스틱 그립

  • 스틱 컨트롤과 기초 루디먼트

  • 싱글·더블 스트로크 및 패러디들

  • 기본 4비트·8비트·16비트 리듬

  • 메트로놈을 활용한 박자와 템포 연습

  • 킥·스네어·하이햇의 기본적인 조합

  • 기초 필인과 리듬 전환

  • 다양한 연습곡을 통한 리듬 연주

 

02. 드럼 테크닉 및 그루브 개발

DRUM TECHNIQUE & GROOVE

​

다양한 드럼 테크닉과 리듬 패턴을 익히고 안정적인 그루브를 발전시키는 과정입니다.

  • 루디먼트의 확장과 드럼 세트 응용

  • 킥·스네어·하이햇의 독립성 훈련

  • 고스트 노트와 액센트 활용

  • 셔플·하프타임·싱코페이션 리듬

  • 8비트·16비트 그루브의 다양한 변형

  • POP·록·R&B·펑크 등 장르별 드럼 패턴

  • 다양한 필인과 리듬 연결

  • 다이내믹과 타이밍 조절

  • 베이스와 드럼의 리듬 관계 이해

 

03. 장르별 연주 및 음악적 표현

DRUM STYLE & EXPRESSION

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다양한 음악의 리듬과 구조를 분석하고 장르에 맞는 드럼 연주 능력을 발전시키는 과정입니다.

  • POP·록·펑크·R&B·재즈 등 장르별 연주

  • 스윙과 셔플의 리듬 표현

  • 라틴 및 다양한 리듬 스타일의 기초

  • 곡의 구조와 섹션별 드럼 연주 분석

  • 리듬의 긴장과 해소를 활용한 표현

  • 필인과 드럼 솔로 구성

  • 악센트와 다이내믹을 활용한 그루브 개발

  • 유명 드러머의 연주 분석과 응용

  • 다양한 템포와 박자에서의 리듬 컨트롤

  • 자신만의 드럼 연주 스타일 개발

 

04. 실전 연주 및 음악적 역량 확장

DRUM PERFORMANCE & CREATION

 

배운 연주기술을 실제 음악과 창작활동에 적용하고 전문적인 연주 역량을 발전시키는 과정입니다.

  • 다양한 장르의 연주곡 완성

  • 베이스 및 다른 악기와의 합주 준비

  • 녹음을 통한 타이밍·그루브·다이내믹 분석

  • 라이브 연주와 스튜디오 녹음의 이해

  • 모의고사·입시·공연·세션 연주 준비

  • 다양한 곡에 맞는 드럼 패턴 직접 제작

  • MIDI 드럼 프로그래밍과 실제 드럼의 차이 이해

  • 리듬 아이디어를 활용한 작곡·편곡

  • 다른 전공 학생들과의 음악적 협업

  • 스스로 음악을 분석하고 새로운 리듬을 개발하는 능력

 

부산뮤직 1:1 맞춤형 드럼교육

학생마다 리듬 감각도, 연주 경험도, 목표도 다릅니다.

부산뮤직은 개인레슨을 기반으로 학생의 수준과 음악적 성향에 맞춰 수업을 진행합니다.

드럼을 처음 배우는 학생, 좋아하는 곡을 연주하고 싶은 학생, 밴드 활동을 준비하는 학생,

실용음악 입시를 준비하는 학생 모두에게 적합한 교육 방향을 제시합니다.

학생의 실력과 목표에 따라 필요한 교육내용을 집중적으로 지도하거나 여러 영역을 병행할 수 있습니다.

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목적에 맞는 드럼 레슨

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실용음악 입시과정

목표 대학의 실기전형에 맞춰 드럼 테크닉, 루디먼트, 장르별 리듬, 그루브, 즉흥연주 및

실기곡 분석을 집중적으로 지도합니다.

분기별 모의고사와 개인 피드백을 통해 실력을 점검하고 부족한 부분을 개선합니다.

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전문 연주 및 밴드과정

POP·록·펑크·R&B·재즈 등 다양한 장르의 드럼 연주와 실전 합주에 필요한 리듬·그루브·표현력을 발전시킵니다.

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취미 및 일반과정

좋아하는 음악을 중심으로 기본적인 리듬부터 다양한 드럼 테크닉과 장르별 연주까지

학생의 관심과 수준에 맞춰 지도합니다.

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BUSANMUSIC CREATIVE LAB

전공을 넘어, 음악을 하다.

드럼을 연주하는 것을 넘어, 자신만의 음악적 아이디어를 만들어보는 경험까지.

부산뮤직은 드럼 전공 학생들이 연주 실력을 발전시키는 동시에 작사·작곡·탑라이닝·트랙메이킹 등

다양한 창작활동에도 관심을 갖고 도전할 수 있는 환경을 만들어가고자 합니다.

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Rhythm Creation — 자신만의 드럼 패턴과 그루브 만들기

Trackmaking — MIDI 드럼과 비트를 활용한 트랙 제작

Songwriting — 리듬 아이디어를 활용한 작곡과 가사 만들기

Recording — 실제 드럼 녹음과 리듬 분석

Collaboration — 보컬·베이스·기타·피아노 등 다른 전공과 함께 음악 완성하기

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드럼 전공 학생이 직접 가사를 쓰거나 멜로디를 만들고, 건반 또는 다른 악기로 자신의 음악적 아이디어를

표현할 수도 있습니다.

창작 프로젝트는 학생의 관심과 준비 정도에 따라 선택적으로 연계하며,

전문적인 창작교육은 별도 1:1 과정으로 발전시킬 수 있습니다.

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